Stan Lee Adalah Suara Masa Kecil Saya

Stan Lee Adalah Suara Masa Kecil Saya – Saat saya duduk terpaku oleh kartun Spider-Man pada Sabtu pagi, narasi energiknya menyambut saya ke dalam cerita membuat saya merasa menjadi bagian dari geng.

Stan Lee Adalah Suara Masa Kecil Saya

comikazeexpo – Tidak masalah bahwa animasinya tidak terlalu banyak itu tampak seperti komik, memiliki nada tema yang bagus, dan Stan “The Man” Lee, teman saya, memberikannya stempel persetujuan pribadinya. Terkenal, Lee awalnya mengasah kepribadian hangat ini di media cetak. Kata-kata “Stan Lee Presents” dalam komik Marvel yang juga saya telan dengan tergesa-gesa cetak ulang Inggris hitam putih dari aslinya di Amerika adalah jaminan kualitas.

Ketika dia menandatangani halaman surat atau editorial dengan merek dagangnya “Excelsior!” Aku tidak pernah gagal untuk tersenyum. Saya, dan tetap dalam banyak hal, adalah “Orang Percaya Sejati”, sebagaimana Lee menyebut semua pembaca Marvel yang berdedikasi. Akan tetapi, seperti yang akan kita lihat, penampilan pria itu menutupi beberapa kebenaran yang tidak menyenangkan.

Lee, lahir Stanley Martin Lieber, telah bekerja di komik sejak 1939. Dia pertama kali menjadi asisten kantor untuk Timely, perusahaan yang kemudian menjadi Marvel, sebelum menjadi editor dan penulis. Dia akhirnya akan naik menjadi pemimpin redaksi, ketua dan penerbit, tetapi karyanya sebagai penulis di awal 1960-an yang mengubah komik selamanya.

Pada saat itu, pahlawan super tidak lagi disukai, setelah masa kejayaan Superman dan Batman pada 1930-an dan 1940-an. Marvel sekarang membantu membalikkan keadaan, dengan pahlawan pemberontak yang gelisah seperti The Fantastic Four (diluncurkan 1961), Spider-Man (1962), The Hulk (1962), The X-Men (1963) dan banyak lagi.

Sebagian besar dari kesuksesan itu adalah karya seni yang fantastis dan penceritaan dari dua komikus jenius lainnya, Jack Kirby dan Steve Ditko. Tapi tidak ada yang menulis seperti Stan. Setelah menulis banyak komik roman dan horor pada 1950-an, nadanya terlalu berlebihan, bombastis, dan tiruan Shakespeare tetapi selalu hangat dan mengundang.

Baca Juga : Stan Lee Menganggap Cerita Marvel Ini Adalah Yang Terbaik

Mitos yang diciptakan Lee juga meluas ke geng di belakang layar. Dalam fitur reguler “ Bullpen Bulletins ” dan “ Stan’s Soapbox ”, ia menenun kisah Marvel Bullpen, pusat kreatif yang hidup di pusat kesuksesan studio, dengan karakter seperti Jack “King” Kirby dan “Sturdy” Steve Ditko. Sentuhan manusia ini adalah hadiah Lee. Dia membuat para pembuat komik ini tampak seperti teman, dan membuat pembaca merasa seperti bagian dari geng atau klub.

Bullpen blues
Ketika saya belajar tentang sejarah Marvel Comics di kemudian hari, saya menyadari bahwa segala sesuatunya tidak selalu seperti yang terlihat. Kecemasan dalam komik Spider-Man dan Hulk tidak semuanya ada di halaman seperti bisnis apa pun, ada ketegangan dan persaingan di belakang layar. Banyak artis yang bekerja dengan Lee memendam kebencian yang mendalam.

Pada 1960-an, Lee dan para seniman mengembangkan apa yang kemudian dikenal sebagai “metode Marvel” dalam menciptakan komik. Di saingan DC Comics, rumah dari Superman, Batman dan Wonder Woman, editor adalah raja, dan memegang teguh proses produksi pabrik untuk membuat komik. Tapi di Marvel, Lee akan datang dengan ide cerita dan menyebarkannya ke artis sebagai semacam pitch atau brief.

Ini memungkinkan kebebasan berkreasi yang besar dan mempercepat proses produksi secara signifikan keuntungan nyata bagi perusahaan kecil dengan ambisi besar. Namun karya seniman tidak selalu diakui sepenuhnya. Mereka dikreditkan murni untuk seni ketika mereka sering menciptakan karakter dan cerita juga – sebelum Lee melapisi dialog dan keterangan di atas.

Lee memperumit masalah pengenalan ini dalam wawancara dan dalam buku-buku seperti Origins of Marvel Comics (1974) , di mana dia berbicara dengan antusias tentang bagaimana dia menciptakan semua cerita dan karakter. Para seniman tahu berbeda. Frustrasi oleh perbedaan kreatif, Ditko pergi pada tahun 1965 dan Kirby pergi lima tahun kemudian.

Lebih buruk lagi, karya seni asli mereka sering tidak dikembalikan kepada mereka pada saat komunitas kolektor komik berkumpul dan pasar muncul untuk karya seni ini. Marvel menghasilkan jutaan dengan mengeksploitasi hak atas karakter dan cerita sementara artis menerima sangat sedikit.

Setelah naik ke posisi berkuasa di perusahaan, Lee bisa saja berbagi lebih banyak keuntungan dan menjadi pusat perhatian. Tapi dia adalah seorang pemain sandiwara, seorang impresario, dan seorang pengusaha. Dia mengambil pujian dan melindungi perusahaan yang telah dia bangun dengan susah payah. Sebagai orang perusahaan yang digaji, dia tidak selalu setia kepada kolaboratornya banyak di antaranya adalah pekerja lepas.

Kemudian pada 1970-an dan awal 1980-an, ketika pencipta komik muda seperti Frank Millar memperjuangkan hak pencipta dan melobi untuk mengembalikan karya seni ke Kirby dan keluarganya, Lee terkadang berperan sebagai penjahat. Saya yakin dia tidak. Tapi seperti pahlawan Marvel terbaik, dia pasti punya kekurangan. Dia bisa saja berada di garis depan hak pencipta dan membuat “metode Marvel” berdiri untuk sesuatu yang lebih. Sebaliknya, Marvel akhirnya menggemakan praktik di DC Comics, di mana artis seperti Jerry Siegel dan Joe Shuster, pencipta Superman, dibuat untuk menunggu beberapa dekade, seringkali dalam kemiskinan yang menghancurkan, untuk mendapatkan bagian kecil dari keuntungan.

Konsekuensi dari diamnya Lee sangat besar, tidak hanya bagi mereka yang berada di Bullpen tetapi juga bagi generasi pembuat komik berikutnya. Bahkan sekarang, hubungan antara penerbit dan pencipta atas hak dan bagi hasil telah berbatu untuk sedikitnya. Lee berani dalam hal lain komiknya memerangi rasisme, misalnya, dan dia menulis esai penting tentang masalah ini pada tahun 1968. Tak perlu dikatakan lagi bahwa dia membantu menciptakan karakter yang terus menginspirasi jutaan orang. Tetapi jika dia mengambil sikap pada hak pencipta, industri dan sejarawan komik mungkin tidak akan terbagi dalam warisannya hari ini.